茶盘乃盛放茶壶、茶杯及其它茶具的浅平底器具。其材质广泛，竹木质清雅、金属质光鲜、玉石紫砂质古朴。时下更有高科技的引入，微波探测高智能石茶盘，形形色色，可谓多姿多彩。
搪瓷制品早期称“珐琅”，而钢坯搪瓷技术，旧称“洋瓷”，最早出现于19世纪30年代，于1903年传入我国。上世纪六七十年代出生的人对搪瓷制品都不陌生，那时普通家庭的家居用品处处都有搪瓷的烙印，茶杯、饭盆、脸盆，暖瓶甚至痰盂、尿盆都是搪瓷制品，那时简直可以被称为“搪瓷时代”。搪瓷茶具以坚固耐用，图案清新，轻便耐腐蚀而著称。当时加彩搪瓷茶盘多为圆形，主要用于摆放茶杯、茶壶等，属生活实用品。加彩搪瓷茶盘画面装饰题材广泛，层次明晰，时代特征显著，具有比较强的艺术感，时至今日更是对往日一段旧时光的美好回味。
梅、兰、竹、菊“四君子”是最常见的传统题材，常被入诗入画。四君子，千百年来以其清雅淡泊的形象，一直为世人所钟爱，同时也成为一种人格品性的文化象征。这对茶盘以“傲霜秋菊”，“空谷幽兰”为主题，诗配画为一体。两三朵黄花傲然独放在顽石上，金黄的颜色和醉人的清香，独领风骚。“不羞老圃秋容淡，且看寒花晚节香。”北宋重臣韩琦的名句，同样书写出文人风骨。
“湘江佩冷水云空，墨雨离离发故丛。谁是晴窗三昧手，且将真色问坡公。”出自清代宫廷花鸟画家蒋廷锡1709年作十二开花鸟草虫册页中的兰花题画诗。兰花芳郁、高洁,姿态潇洒,历来被作为高尚品格和情操的象征。画论有“喜气画兰”之说,茶盘中叶飘逸,花清雅；疏花简叶，廖廖几笔；不求甚工，自由挥洒，更觉天真烂漫，清气袭人。
享誉世界的艺术大师齐白石所画的虾最为一绝。用淡墨掷笔，腹部五节，伸、曲、弯、弹，非常有力；虾爪简练，附着躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。头胸分量加重，以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔精彩。细笔写须，刚柔并济、凝练传神；大螯，挺拔有力，节与节之间表现了笔断而意在的意境。再看茶盘中老人笔下的虾，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈就像正在水中游动嬉戏，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须和两只虾螯也好像在不停地摆动着。白石老人曾说：“余画虾数十年始得其神”。来源生活，却超越生活，真非一朝一夕得之。
白石老人除了画虾也画鼠，《老鼠偷油图》、《丰年多鼠图》、《鼠子啮书图》、《小鼠翻灯》等等。老人笔下的鼠带着些许调侃、些许蔑视、些许痛恨，些许野趣，还有些许可爱。茶盘中的老鼠虽不是白石老人所作，但也有几分神似。一柱红烛，两只小鼠，尖尖的嘴，小小的眼、短短的足、细细的须、长长的尾，正在贪婪地忙碌着。正如老人曾在画中所题诗句“烛火光明如白昼，不愁人见岂为偷”。
上世纪海派花鸟画应说在中国画坛独树一帜。海派花鸟画多师承恽南田、华新罗、扬州八怪笔意，具有兼工带写、明快温馨的格调。晚清以降其代表人物众多，不胜枚举，影响巨大。茶盘中的这组花鸟画虽非出自名家之手，但仍能体现出民国时期海派花鸟画的审美趣味。茶盘中画面构图自然清新、舒卷自如、突现主体、虚实相生；果实蔬叶色调丰富和谐，明快抒情；花鸟生动自然,充满动感、韵律感，捕捉鸟儿动势，写神传情；画中题词书写张弛有度,诗情画意。
